Hiszpański horror filmowy i telewizyjny w XXI wieku.pdf

(1894 KB) Pobierz
Hiszpański horror i telewizja w XXI wieku
Niniejsza książka stanowi aktualny, dogłębny przegląd hiszpańskiego horroru i mediów XXI wieku,
badający zarówno estetykę, jak i dynamikę przemysłową. Oferuje szczegółową analizę
współczesnych filmów i seriali telewizyjnych, a także nowatorskie podejście do kluczowych dzieł w
historii kina hiszpańskiego.
Odnosząc się do specyfiki hiszpańskiego krajobrazu, niniejszy tom sytuuje także narodową
twórczość filmową na arenie międzynarodowej, rozumiejąc produkcję i recepcję filmu jako stale
zmieniające się procesy, w które wpływają różnorodne czynniki ekonomiczne, społeczne i kulturowe.
Książka najpierw analizuje główne trendy w horrorach, które pojawiły się na początku XXI wieku,
następnie przybliża hybrydyzację gatunków i pojawienie się nowych twórców filmowych od 2010
roku, ze szczególnym naciskiem na kwestie płci i rekonfigurację przeszłości, a następnie zajmuje się
wpływem usług przesyłania strumieniowego na rynek Panorama filmu hiszpańskiego z punktu
widzenia produkcji i dystrybucji.
Książka ta zainteresuje naukowców i studentów zajmujących się filmoznawstwem, naukami o
mediach, telewizją, horrorem, kulturoznawstwem hiszpańskim i studiami nad produkcją.
Vicente Rodríguez Ortega jest profesorem stałym na Universidad Carlos III (Madryt) oraz członkiem
grupy badawczej TECMERIN i Instituto Universitario del Cine Español- UC3M. Jest
współredaktorem Contemporary Spanish Cinema & Genre i jest autorem ponad 20 artykułów
naukowych i rozdziałów w książkach. Jest założycielem i redaktorem Tecmerin: Journal of
Audiovisual Essays.
Rubén Romero Santos jest młodszym wykładowcą na Universidad Carlos III (Madryt) oraz
członkiem grupy badawczej TECMERIN i Instituto Universitario del Cine Español-UC3M. Jest
autorem książek Detektyw zmutowany (2020) i Barcelona w 12 filmach (2022). Od prawie
dwudziestu lat pracuje jako krytyk filmowy.
Hiszpański horror i telewizja w XXI wieku
Vicente Rodríguez Ortega i Rubén Romero Santos
Zawartość
1 Wprowadzenie: Hiszpański horror w XXI wieku
1.1. Czego boi się hiszpańskie kino XXI wieku?
1.2. Powstanie hiszpańskich horrorów w XXI wieku 1.2.1. Hiszpański horror z lat 90. i
początku XXI wieku: nowi reżyserzy, nowe trendy 1.2.2. Era streamerów
1.2.3. Horror i kobiety
1.3. Struktura książki
2 Początek XXI wieku: dynamika przemysłu, trendy produkcyjne i transnacjonalizacja
2.1. Od Innych do Sierocińca via Guillermo del Toro 2.2. (Ko)produkcje anglojęzyczne i
hiszpańskie: styl międzynarodowy
3 [Rec]: Międzynarodowa franczyza
3.1. [Nagranie] w kontekście: dane i odbiór 3.2. [Nagranie] i horror z znalezionych
materiałów 3.3. [Nagranie], reality show i fakty 3.4. Filmax i duet Balagueró/Plaza
3.5. Od horroru przez komedię do horroru (niedoskonałość się skończy) i
transnarodowe szlaki [Rec]
3.6. Dziedzictwo [Rec].
4 Hybrydyzacja horroru i gatunku
4.1. Horror/Melodramat: Od skóry, w której żyję do Blancanieves 4.1.1. Skóra, w której
żyję: od melodramatycznej zemsty po chirurgiczny horror 4.1.2. Blancanieves:
gwałtowne światłocienie i cierpienie kobiet 4.2. Horror/Sci-Fi, Ecohorror i
Apokalipsa 4.3. Trylogia Baztána (2017–2020): Od bestsellerów do kina
5 Horror i płeć
5.1. Męskość w kryzysie w horrorze 5.2. Kobiece ciała i męskie spojrzenie 5.3. Hiszpańskie
kobiety robią horror 6 Horror i przeszłość
6.1. Potworna pamięć frankoizmu
6.2. Hiszpański horror ludowy
7 Horrory i streaming
7.1. Platformy streamingowe: nowe modele produkcji i dystrybucji 7.2. Platformy
streamingowe w Hiszpanii i horror 7.3. Tales To Be Awake: Ponowne uruchomienie
klasyki 7.4. 30 monet i kolekcja strachu: Álex de la Iglesia jako marka streamingowa
8 Wnioski
Podziękowanie
Jesteśmy wdzięczni Państwowej Agencji Badań Ministerstwa Nauki i Innowacji (Rząd Hiszpanii) za
wsparcie.
Chcielibyśmy serdecznie podziękować Manuelowi Palacio za zaproszenie nas do swojego zespołu
badawczego. Ponadto chcielibyśmy wyrazić naszą wdzięczność zespołowi redakcyjnemu Routledge,
w szczególności Suzanne Richardson i Stuti Goel, za ich poświęcenie i ciężką pracę. Chcielibyśmy
także podziękować recenzentom, którzy przekazali cenne uwagi na temat propozycji wydania tej
książki.
Na koniec chcielibyśmy podziękować Alejandro Ibáñezowi z Prointel, Sebastiánowi Vibesowi z
Viacom International Studios z Paramount i innym osobom z branży, które hojnie przyczyniły się do
tego projektu, ale których nie można wymienić bezpośrednio.
Książka powstała w ramach projektu badawczego Kino i telewizja w Hiszpanii w dobie zmian
cyfrowych i globalizacji (1993–2008): tożsamość, konsumpcja i formy produkcji. Podmiot
finansujący: Państwowa Agencja Badań (AEI), Ministerstwo Nauki i Innowacji. Krajowy Plan B+R
2019.
1 Wstęp Hiszpański horror w XXI wieku
DOI: 10.4324/9781003295075-1
1.1. Czego boi się hiszpańskie kino XXI wieku?
Odrodzenie się hiszpańskiego kina grozy w latach 90. zostało szczegółowo wyjaśnione. Za
podstawową inspirację wielu autorów uznało przerażającą tradycję filmową końca lat 60. i 70. XX
wieku. Gatunek ten pojawił się w kraju o niewielkiej historii w tej dziedzinie, co podkreślają Jo
Labanyi (2002) i Javier Pulido (2012). Horror stał się narzędziem egzorcyzmowania demonów
brutalnej dyktatury. Inni autorzy skupili się na zdolnościach tych pionierów do internacjonalizacji w
czasach izolacjonizmu, gdy kultura hiszpańska miała trudności z przekraczaniem granic, jak miało to
miejsce w przypadku przełomowej pracy Antonio Lázaro-Rebolla (2012). Z tej perspektywy Ian
Olney (2013) trafnie opisał europejskie powołanie tych dzieł. Olney jest także autorem godnej uwagi
pierwszej taksonomii specyfiki tematycznej gatunku horroru w Hiszpanii (2014).
Jednakże, podobnie jak nikczemni bohaterowie horrorów, żywiołowe i pełne wyobraźni kino z
przeszłości zniknęło z dnia na dzień w latach 80. i na początku 90.… I podobnie jak czarny charakter
z horrorów, pojawiło się ponownie w historii, gdy najmniej się tego spodziewano. Dopiero w drugiej
połowie lat 90. kino gatunkowe zaczęło odradzać się. Jay Beck i Vicente Rodríguez Ortega (2008)
szczegółowo opisują przyczyny zaniku i renesansu horroru i innych gatunków filmowych. W
rzeczywistości kino horroru mistrzów lat 70. pozostało żywe w zbiorowej wyobraźni, gdyż wiedza o
ich filmografii przekazywana była zarówno ustnie, jak i za pośrednictwem domowych filmów wideo
i fanzinów (Lázaro-Reboll, 2012).
Pod tym względem rok 1995 ma kluczowe znaczenie, ponieważ dwa filmy o przełomowym
znaczeniu dla rozwoju gatunku horroru, a mianowicie El día de la bestia/Dzień bestii Álexa de la
Iglesia i Tesis/Teza Alejandro Amenábara, zostali w tym okresie zwolnieni. Ich wpływ wykraczał
jednak poza granice kina grozy, ponieważ zasadniczo zmienił trajektorię hiszpańskiej kinematografii.
Warto zauważyć, że filmy te zarobiły ze sprzedaży biletów odpowiednio 4,3 mln euro i 2,6 mln euro,
co wskazuje na pojednanie hiszpańskiej publiczności z kinem, niezależnie od tego, czy jest to horror,
czy nie, poprzez pojawienie się nowego pokolenia filmowców. Filmy te otrzymały także sześć i
siedem nagród Goya i spotkały się z dużym uznaniem krytyków. Co więcej, prace te wprowadziły
nowatorskie tematy, takie jak wnikliwa refleksja nad obrazem audiowizualnym i ostra krytyka
neoliberalizmu, który przeniknął hiszpańskie społeczeństwo.
Ich sukces pobudziłby kariery nie tylko ich twórców, ale także im współczesnych. W 2001 roku
Alejandro Amenábar osiągnął szczyt swojej kariery wraz z premierą Los otros/Inni, horroru, który
pobił rekordy sprzedaży kasowej w Hiszpanii, zbierając 27,2 miliona euro i stając się pierwszym
anglojęzycznym filmem, który zdobył nagrodę Nagroda Goya za najlepszy film. Po raz kolejny ten
Zgłoś jeśli naruszono regulamin